Le parole e le cose

Letteratura e realtà

Le idee si pagano

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di Guido Guerzoni

I.

Le idee si pagano

A differenza di quanto accade nei settori professionali in cui la progettazione è giuridicamente definita ed economicamente inquadrata, in Italia, nel mondo delle industrie creative e dei beni culturali, questo fenomeno si manifesta, per usare un eufemismo, più di rado, quasi che progettare il palinsesto di un festival, la stagione di un teatro, il concept di una mostra o lo sviluppo di un museo siano giuochi da ragazzi. Non stupisca il riferimento ludico: è opinione diffusa che la produzione d’idee non richieda grandi sforzi, essendo il frutto di generazioni pressoché spontanee, talora fonte di piacere, come accade quando si parla di creazione, disseminazione e crossfertilization. E’ risaputo, infatti, che nelle menti dei creativi le idee si formino per caso, tra una sigaretta e un caffè, uno spritz e una chiacchera, un pisolino e un filarino, un happy hour e un dirty weekend, addensandosi in nuvole progettuali i cui piovaschi precipitano sui desktop Apple con la stessa naturalezza con cui a Woolsthorpe Manor le mele si frangevano sul cranio di Isacco Newton.

Ma se qualcuno gode e – colpa inescusabile – si diverte pure, lo si dovrà pagare, se mancano i calcoli strutturali che hanno orbato dinastie d’ingegneri o gli esecutivi che hanno ingobbito sui tecnigrafi generazioni di architetti? La Cultura è una vocazione (per eredi e rentier). Non bisogna lamentarsi se difettano i mezzi del grande e del piccolo schermo (che remunerano le opere dell’ingegno di sceneggiatori cinematografici ed autori televisivi), se latitano i profitti della moda e del design (che adottano altri principi di retribuzione e compartecipazione agli utili) e rimangono chimerici gli anticipi riconosciti agli scrittori di rango. Riassumendo: soldi pochissimi, ma vuoi mettere la soddisfazione di vedere il tuo nome stampato su un flyer in carta riciclata, accanto a titoli che riempirebbero d’orgoglio ogni cuore di mamma: curatela, drammaturgia, soggetto, ideazione, progetto di…

Le occasioni non dovrebbero mancare, in un paese con circa 14.000 associazioni culturali, in cui ogni anno vengono imbanditi 2.000 festival, inaugurate 10.000 mostre, organizzate 41.000 manifestazioni all’aperto e allestiti, secondo i dati SIAE del 2010,  141.000 spettacoli. Eppure, a dispetto di cotante cifre, la progettazione non viene quasi mai pagata, configurandosi il più delle volte come disinteressato e gratuito anticipo su eventuali future realizzazioni: “quattro righe buttate giù per amicizia”, “senza impegno”, per citare una ricorrente formula pre e paracontrattuale, immancabilmente seguita dalla clausola di stile: “Poi, se si farà, ci metteremo d’accordo.”

Senza scherzare oltre, è doveroso riconoscere che tale abitudine non trova corrispondenza nei paesi più civili, dove la progettazione è considerata una fase cruciale, il fattore critico del successo di qualsivoglia iniziativa culturale,  cui dedicare il giusto tempo e riconoscere un idoneo compenso, con stanziamenti di budget che sull’italico suolo non vengono riservati nemmeno a talune fasi realizzative. Chiedete a un curatore straniero un progetto espositivo o all’ideatore di un festival lo sviluppo di uno spin-off editoriale: di norma non lo fanno gratis, ma esigono la giusta remunerazione del tempo dedicato e il riconoscimento del loro ruolo. Perché l’economia della conoscenza è diversa da quella della riconoscenza. Le idee servono e si devono pagare, perché le competenze hanno un valore economico, perché una cattiva progettazione figlia pessime gestioni, perché l’improvvisazione è una dote canora ma un difetto caratteriale, perché esistono nuove professionalità che, anche senza la rappresentatività di ordini prestigiosi come quello dei farmacisti, sanno fare bene e seriamente un lavoro assai più complicato di quanto si pensi.

Gli ostacoli che si frappongono alla modernizzazione di un falso e peloso pseudomecenatismo sono molti; per esigenze di spazio ne esaminerò due: la moratoria degli accessi/eccessi universitari e l’inadeguatezza della committenza. Ogni anno, nel Belpaese, si laureano migliaia di futuri “progettisti culturali”, a fronte degli undici iscritti nella classe di “Scienze e tecnologie dei sistemi di navigazione” (dato che illumina su taluni recenti fatti di cronaca). Siamo forti a santi e poeti, ma scarseggiano i navigatori e sono in via di estinzione gli scienziati: secondo l’ufficio Statistiche del MIUR nell’anno accademico 2010-11 erano immatricolati nella classe “Biotecnologie industriali” 313 studenti, lo 0,006% dei 48.423 arruolati nelle classi di Beni culturali, Conservazione e restauro dei beni culturali; Conservazione e restauro del patrimonio storico-artistico; Scienze dei beni culturali; Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali; discipline, scienze e tecnologie delle arti figurative, della musica, dello spettacolo, della moda e della produzione multimediale. Se i 756 iscritti a Matematica non hanno pareggiato gli enrolled del minore tra i primi cinque fashion institutes milanesi, c’è stato un fisico ogni dieci partecipanti ai casting del Grande Fratello 12 (3.176 vs 30.000), un chimico ogni undici partecipanti alle audizioni di X Factor (4.502 vs 50.000), un biologo ogni dozzina di scienziati della comunicazione (1.956 vs 24.613).  Ogni commento è superfluo. Rimane il fatto che decine di migliaia di persone sono disposte a lavorare gratis, nella speranza di vincere un giorno il gratta e vinci “cultura per sempre”.

Non meno delicata è la situazione della committenza, pubblica e privata. Un progetto non è un capriccio: ha bisogno di committenti consapevoli, esigenti e risoluti. Purtroppo, dopo le scienze della Formazione (s’intende calcistiche: moduli pitagorici, schemi difensivi e percentuali di realizzazione), la progettazione culturale è il campo disciplinare in cui l’Italia vanta la maggior concentrazione mondiale di cultori della materia. Dilettanti lenti nel premettere che di contenuti espositivi o palinsesti teatrali non si sono mai occupati in vita loro, ma lestissimi nell’ammollare gragnuole di consigli, suggerimenti, paragoni.

Se pochi si sognano di suggerire a un architetto, un editore, un regista come progettare un edificio, una collana editoriale o un lungometraggio, chiunque progetti un museo troverà centinaia di interlocutori pronti a spiegargli, in 5 minuti, come farlo diversamente e meglio; chiunque progetti un festival riceverà centinaia di segnalazioni riguardanti oratori imperdibili e temi imprescindibili,  quasi che dialogare pazientemente con decine di soggetti assai eterogenei e coordinare le tante professionalità e mentalità che gravitano attorno a simili iniziative fosse la cosa più facile e semplice del mondo.

Ma non è forse vero che la cultura, sul patrio suolo, si diffonde per simpatia? Che per progettare con senso e serietà in campo culturale basta andare in viaggio di nozze in una delle tante città d’arte: cinque giorni di furore, tra una copula e una cupola, per far vedere ai parenti che nessuno in Italia, anche il più somaro, può rimanere insensibile al fascino delle sue eterne beltà? Nel dubbio si può sempre pescare nelle acque della televisione, in cui galleggiano naufraghi e pirati di ogni sorta: se viene da lì dà maggiori garanzie di professionisti con curricula di trenta pagine.

Per fortuna alcune imprese, le più avvedute e innovative, hanno capito che solo riconoscendo dignità e valore all’opera progettuale di questi nuovi soggetti, allergici alle etichette ma capaci di saltare gli steccati sterili dell’iperspecializzazione, è possibile portare idee e vita in campi altrimenti condannati all’asfissia.

II.

La creatività, che impresa

“Le industrie culturali e creative, un patrimonio da sfruttare.” Non è il claim dell’ennesimo master farlocco, ma roba seria: il titolo del Libro Verde della Commissione Europea licenziato il 27 aprile del 2010, che ha circoscritto un campo altrimenti poroso e mutante, in cui operano omonime imprese.

Sulla carta posti fantastici, dove ogni neo diplomato/laureato smart sogna di lavorare. Senza orari rigidi, gerarchie castranti, riti inutili, divise penose e job description ridicole. Senza la dedizione-totale-al-lavoro delle aziende tradizionali, il ritmo forsennato delle professioni liberali, la competitività steroidea delle società di consulenza, la retorica oleografica delle multinazionali della creatività (oligopoli meno credibili degli interiors IKEA).

Imprese in cui alle “strutture societarie” si antepone l’attenzione per la Società, all’utile di bilancio l’utilità sociale, al “dividendo” la condivisione, alla specializzazione la specificità. Imprese dove il cappio del profitto non soffoca il pensiero al bene comune, dove la gratuità è un valore e la generosità non è un retaggio infantile, dove l’investimento in ricerca e sviluppo non è pianificato in termini percentuali, ma è il sangue caldo e misto che tiene in vita organismi in continuazione evoluzione.

Sulla carta posti fantastici.

Poi, nel day by day, le cose non vanno così lisce, come si può evincere dal testo di Beniamino Saibene della scorsa settimana: al diciassettesimo anno di attività il “leader di mercato” Esterni fattura 1,6 ME e ha 14 dipendenti,  con un’età media di 28 anni e uno stipendio medio di 1200 euro, il medesimo di un operaio specializzato con una decade di anzianità.

Di fronte a questi numeri, il pensiero che in futuro le imprese culturali e creative possano reggere il peso della crescita italiana ed europea è irrealistico, se non vi saranno radicali cambiamenti nelle policies comunitarie; esse rimangono creature minuscole, gracili ed effimere, che sciamano come api nell’ecosistema economico: succhiano il nettare dell’intelligenza e impollinano le idee delle imprese, trasformando gli zuccheri della creatività nel miele dell’innovazione.

Quasi sempre gratuitamente o a costi risibili, se parametrati alle fatture emesse dalle società di global consulting: il billing giornaliero di un senior partner vale una ghiotta commessa mensile di una startup creative. Ma come le api operaie, queste imprese si fanno un culo a paiolo, vivono una stagione e muoiono di fatica: per produrre un chilogrammo di miele le api devono raccogliere circa 3 chilogrammi di nettare, effettuando circa 60.000 voli, in ognuno dei quali devono suggere circa 100 fiori, coprendo in media 2,5 chilometri a 24 chilometri orari. Pertanto, per produrre un chilogrammo di miele devono sucarsi 6.000.000 di fiori e percorrere 150.000 chilometri, pari a 3,75 giri del mondo.

Non è un’attività riposante e, soprattutto, rimane collegata a cicli di vita specifici – di norma brevi – e forme di convivenza peculiari. Negli alveari della creatività prevale una diffusa allergia per le formule societarie tradizionali, a causa dell’elevato turn-over del personale, della cronica sottocapitalizzazione, della pluriattività come scelta – sovente imposta, talora desiderata – di vita, della parzialità dell’ingaggio dei singoli individui, del confine sempre labile tra profit e no profit, libertà e free-riding.

Tuttavia chi sigla i contratti? Chi è tenuto a pagare l’affitto? Chi è il legale rappresentante? Chi risponde delle obbligazioni nei confronti di terzi?  Chi ha la firma sul conto corrente? Chi mette il suo nome su una polizza assicurativa? Chi diviene il titolare di un brevetto? Per risolvere questi dilemmi è necessario inventare nuove formule societarie e nuovi assetti istituzionali, lungo il solco felicemente tracciato dal governo Monti, che ha identificato nelle SSRL i veicoli ideali per consolidare le fondamenta legali e abbattere costi di avviamento e gestione altrimenti proibitivi (una prece: non discriminate gli over35, faticosamente sopravvissuti nei perigliosi mari della creatività veleggiando su vecchie  Srl o arcaici studi associati).

Lo stesso discorso vale per le sedi lavorative. Non servono uffici di rappresentanza: bastano un cesso, piani di lavoro, sedute essenziali, prese elettriche e connessioni veloci, serviti dai mezzi pubblici. Come ha ricordato Stefano Boeri la scorsa settimana, per dimezzare i costi fissi e assicurare la sopravvivenza di queste realtà basterebbe garantire la disponibilità di spazi minimi, senza le pagliacciate degli scorsi anni, quando per assegnare a prezzi di mercato qualche metro quadrato nella Fabbrica del Vapore a Milano venne insediata una commissione internazionale di saggi di cui facevano parte De Kerckhove e Maeda (dubito volassero low-cost).

Sino a martedì scorso (quando l’Agenzia del Territorio ha comunicato la scoperta di un milione di immobili fantasma) in Italia erano accatastati circa 12,8 milioni di edifici, di cui 11,3 ad uso abitativo, per complessivi 120 milioni di vani, che fruttano il record mondiale delle case sfitte, con il 24% sul totale degli appartamenti, contro una media europea dell’11,8%.  In siffatto contesto trovare un tetto da mettere sopra la testa non dovrebbe essere un’impresa proibitiva, anche se rimane il problema di scovare chi ti finanzia, mentre cerchi qualcosa da mettere sotto i denti. Trovare credito, con simili garanzie, non è facile e gli istituti bancari italiani non conoscono mezze misure; dopo lustri in cui “fior di imprenditori” come Zunino, Coppola, Tanzi, l’Einstein di Zagarolo e compagnia cantante ottenevano linee di credito da sette zeri  in 0,7 nanosecondi, oggi, “per colpa di qualcuno non si fa credito a nessuno”. Peccato non sia la scritta burlona sul piatto del buon ricordo di una scalcinata trattoria di paese, ma il payoff di una campagna che sta garrotando migliaia d’imprese, solide e operanti in settori tradizionalissimi, i cui fondamentali di bilancio sono più noti e vetusti delle incisioni rupestri di Altamira o Lascaux.

Figuriamoci la gioia con cui il responsabile fidi di una filiale del mediocredito artigiano cooperativo di Brugola di Sotto può accogliere la richiesta di apertura di una linea di credito o di accensione di un mutuo dei dieci fondatori di un hub creativo, titolari di esclusive carte di debito Coop o ancor più affidabili ricaricabili Bancoposta. Bella scenetta da sitcom comica, ma in realtà c’è poco da ridere, perché è su questi scogli, alti come un panettone di Pao, che vanno a infrangersi molte aspirazioni imprenditoriali: se ti pagano poco e irregolarmente, se non sei nato ricco trovare qualcuno che ti presti pochissimi euri diventa un’impresa erculea.

Non va meglio con il private equity: i business angels tricolori non hanno la possente apertura alare e le spalle larghe degli esemplari californiani incarnati dal Warren Beatty di Heaven can wait. Assomigliano piuttosto ai cherubini di tanta pittura cinque-seicentesca: piccini, paffuti, con due alette da piccione e le braccine molli e, soprattutto, corte. Un investimento di 40K è sudatissimo da ottenere. Una nuova versione di business plan per ogni 1.000 euro addizionali. Ma il businessplanning è un eccitante psicotropo, tra l’LSD e l’Amanita Muscaria: fa vedere mondi meravigliosi, crescite portentose, profitti miracolosi. Assumerne dosi massicce o andare in overdose, dal punto di vista medico-legale, è meno pericoloso di calarsi un cartoncino o ingollarsi un peyote. Ma la visionarietà non è la virtù imprenditoriale del terzo millennio?

[Questo articolo è uscito sul supplemento culturale del “Sole 24 ore”]

[Immagine: Andy Warhol, Dollar Signs (1981) (gm)].

21 commenti

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  2. Ho cliccato sul titolo credendo di trovare un articolo sulle IDEE, sul prezzo da pagare in questo paese per poter essere liberi di esprimere le proprie idee 8COSA CHE FANNO IN POCHI)…credevo si tornasse a parlare dell’ intellettuale e del suo necessario sacrificio…quanto mai necessario oggi, in questo momento…”le idee si pagano”…invece no! tutt’altra storia…cioè sempre la stessa…questo bisogno di PROTAGONISMO E riconoscimento, persino economico in un paese dove le migliori intelligenze friggono patatine alla stazione…mentre i figli di papà fanno inutili master e accumulano”competenze” avallate dagli amici degli amici…è ora di cambiare perchè questa storia qui é finita. L’arte è tale solo se rimane povera e quella vera nasce solo da una pressione. E DAL DISAGIO. ( TANTO MENO DALL’APERITIVO E DAL VERNISSAGE) L’ARTE è UNO STRUMENTO DI LOTTA.Non è un’occupazione. L’ARTE è DI TUTTI: SI PUò IMPARARE LA TECNICA MA IL TALENTO NON è COMPETENZA.OGNUNO HA UN TALENTO. L’ARTE E’ vocazione e convinzione. L’ARTE SPACCA.Non è ECONOMIA. L’arte non ha il linguaggio di steve jobs, solo genio del computer ma persona insensibile e per niente empatica. o sei un artista,un intellettuale o sei un capitalista.L’ARTE SPACCA.NON ACCUMULA.SERVA VOSTRA.

  3. @maria smintello

    sta scherzando, vero? Non mi dica che pensa sul serio quello che ha scritto?

  4. @maria smintello

    mi scusi: lei vive solo d’arte e d’amore?

  5. Sono architetto e la mentalità progettuale, con tutto quello che comporta, è ormai fisiologica. Dopo decenni di professione tradizionale sono stata ‘imprestata’ al mondo dell’arte da cui ancora mi faccio tenere felicemente prigioniera. A questa prima professione ho affiancato quella di giornalista, sempre nell’ambito dell’arte contemporanea, e sono grata ad entrambi questi mondi, ingredienti di un unico bouillon forse più usuale nei secoli passati dove era normale che in un’unica persona convivessero naturalmente più anime o aspetti, cosa che fa gridare allo scandalo oggi dove la specializzazione è vista come unica arma vincente. Sono invece profondamente convinta del valore della validità della continua esplorazione e sperimentazione in ogni campo e che la semplice curiosità sia il motore del mondo. Posso dire quindi a ragion veduta che il progettista culturale, nel suo essere catalizzatore di tutte le valenze necessarie, dal progetto del concept, al progetto dell’allestimento, si riappropri del suo ruolo ‘secolare’ e che sia ora sempre più presente.

  6. Una cosa è l’arte, altra cosa è la sopravvivenza (e altra cosa ancora l’agiatezza). Fare “Arte” per vivere o per guadagnare è un evidente ossimoro, difficile (se non impossibile) da vedere al borghese accecato dal suo ego e dalla sua pseudo-cultura di luce riflessa, piccolo ingranaggio di un sistema economico che non sa riconoscere. Consumatore del supermercato culturale.
    Ma le stelle hanno brillato, brillano e continueranno a brillare di sola luce propria.
    La sopravvivenza va risolta in modo indipendente, non prostituendo la propria arte… E già la semplice disponibilità a prostituirla è indice del fatto che non di Arte si tratta, ma di solo narcisimo di privilegiati senza arte né parte.

  7. “La sopravvivenza va risolta in modo indipendente, non prostituendo la propria arte… E già la semplice disponibilità a prostituirla è indice del fatto che non di Arte si tratta, ma di solo narcisimo di privilegiati senza arte né parte”.

    Firma con noi contro queste idiozie. Hanno già aderito:

    Tiziano Vecellio
    Ludovico Ariosto
    Antoon Van Dyck
    John Singer Sargent
    Wolfgang Amadeus Mozart
    Leonardo da Vinci
    Torquato Tasso

  8. Sette famosi imprenditori insomma… Forse il sistema economico attuale e’ leggermente diverso… Nessuno di questi sette signori ha mai creato un Prodotto Culturale da vendere in un supermercato che mi risulti… Ne’ ha mai pensato a creare un business plan o di partecipare all industria culturale. Meglio Idiota che ignorante

  9. “Nessuno di questi sette signori ha mai creato un Prodotto Culturale da vendere in un supermercato che mi risulti… Ne’ ha mai pensato a creare un business plan o di partecipare all industria culturale”.

    Aderiamo all’appello con convinzione.

    William Faulkner, sceneggiatore a Hollywood
    Andy Warhol, pubblicitario

  10. Appunto. Bravo, fai ancora un passetto e vedrai che inizierai a capire qualcosa e a raggiungere la mia Idiozia e, con un po’ piu’ di sforzo, forse pure quella di Luciano Bianciardi. Meglio l’Idiozia dell’idolatria.

  11. Il tema è molto interessante, il pezzo – mi perdoni l’autore, che intuisco però avvezzo all’ironia – un poco schizofrenico.

    Cos’è che impedisce a Guerzoni di dire “parcella” invece di “billing” o “nel quotidiano” piuttosto che “day by day”? Forse la stessa ragione che gli fa ripetere l’antico adagio che in Italia ben pochi si laureano in materie scientifiche. Ma cosa c’entrano i biologi con la pianificazione culturale? Non si voleva qui rivendicare il ruolo specifico che dovrebbero giocare i professionisti della creatività? Nelle premesse ci vien detto che progettare un festival, un itinerario museale, una mostra, ecc. non sono “giochi da ragazzi”, lasciandoci sperare che si avochi la causa degli operatori della conoscenza. Nello sviluppo però Guerzoni ci rifila, mutatis mutandis, la dottrina Gelmini: i laureati in Comunicazione non servono a niente, tutte ‘ste cavolo di Protezioni, Gestioni, Scienze dei Beni Culturali, idem. Essi non sanno cos’è il vero management!

    E qui ricaschiamo pari-pari nell’ideologia dell’inutilità dell’università umanistica che ha imperato negli ultimi anni. Nella fede nei manager che pianificheranno e ottimizzeranno tutto. In realtà sono già costoro ad amministrare la cultura in Italia: solo che sono i manager “de noantri”, in larga misura designati dietro accordi politici, in minor parte malcapitati funzionari.

    A guardar bene non sono solo i velleitari volontari della progettazione culturale a lavorare gratis (o a rompere le scatole a chi lavora “sul serio”). In Italia qualunque architetto, ingegnere, avvocato o traduttore sa che per un certo numero di anni il suo lavoro sarà gratuito, servirà solamente a costituirsi una nicchia di conoscenze e contatti per entrare ‘nel giro’. Solo che nell’area dei servizi alla cultura questo ‘giro’ non esiste, o è troppo effimero o troppo legato alle intese politiche. La stessa idea di investimento pluriennale è inesistente, la logica del sotto-a-chi-tocca non lo permette.
    Consentitemi una affermazione lapidaria: il problema non è solo di incomprensione della professionalità creativa, come dice giustamente Guerzoni, ma anche, come al solito, di mentalità mafiosa.

    Grazie della lettura e un saluto

  12. SEGNALAZIONE

    Conoscenza, cultura, competenza*
    di Sergio Bologna

    http://www.sinistrainrete.info/component/content/article/79-analisi-di-classe/1939-sergio-bologna-conoscenza-cultura-competenza.html

    Appena un po’ meno sempliciotto di quanto si dice in questo post…

  13. “Se pochi si sognano di suggerire a un architetto, un editore, un regista come progettare un edificio, una collana editoriale o un lungometraggio”… Magari, Guerzoni, magari fosse così; lei non ha proprio idea di quello che si sente dire un architetto nel chiuso del suo studio (o all’aria di un cantiere) dal primo che passa…

  14. @gianni biondillo: già già – architetto anche io, ho avuto lo stesso identico pensiero leggendo questo passo. senza contare le innumerevoli amare volte nelle quali ci si sente ripetere che “un architetto costa troppo” (nonostante gli sconti assurdi che si è costretti ad applicare alle parcelle) e che “quello che ha fatto, avrebbe potuto farlo anche… un geometra/un decoratore/il perito elettrico/mio cugino/ e sarebbe costato meno” (tanto gli anni di studio universitari e post-universitari evidentemente si passano a bere spritz, mica veramente a formarsi).

  15. Concorso su tutto ad eccezione di “…precipitano sui desktop Apple…”. Apple ha finito di innovare nel 2007, da allora si sta ingrassando con i soldi dei suoi utenti generalmente stupidi capaci di sborsare cifre assurde per lettori musicali o per telefonare. Nessun passo ulteriore dopo i primi modelli…I $$$ rendono pigri.
    L’innivazione, almeno nel nel settore informatico (del quale faccio parte da oltre 15 anni) sta ora da tutta un altra parte, dove minimamente te lo aspetteresti. Si, proprio a Redmond :)

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  20. Articolo ben scritto.

    Conosco benissimo il fenomeno poichè da creativo e grafico ora dopo anni di gavetta imprenditoriale sono amministratore delegato di una società ben avviata.
    Ne ho viste di tutti i colori… ovviamente. Ma una lezione l’ho imparata.

    Dal mercato le cose non si pretendono.
    Il mercato può solo essere interpretato e manipolato a nostro favore.

    La progettualità è il fattore più importante nella creazione di un’azienda di successo, specie oggi nel 2014 dove la progettualità lavora su scala globale.

    Il processo creativo le idee non vanno liberalizzate tuttavia.
    Ogni processo creativo che non lavora su finalità ben definite crea solo perdita di valore.

    La Apple è un case study formidabile. L’azienda preferita dai creativi ha ristrutturato il loro pensiero molto rigidamente senza che questi neanche se ne accorgano.
    I prodotti della Apple sono pieni zeppi di barriere. Perfetti, ma chiusi. La chiusura delle idee in determinati campi della progettazione permette di costruire e difendere valore. Di creare ricchezza.

    Il Free mode tanto decantato dall’Italia creativa ne uccide tutto il lavoro. Non crea ricchezza. Non difende valore. Dispende energie senza ritorno.

    Questa non è creatività per le imprese, questa è arte.
    Da appassionato d’arte quale sono… l’arte come ideale, non punta a nessun fatturato, nessun traguardo economico, quindi non c’è nulla da meravigliarsi se i risultati sono questi. Anzi, ben venga l’arte svalutata e non pagata, è quella genuina, che preferisco.

    Per fare i soldi, costruire valore, costruire le filiere dell’industria culturale, piaccia o no si devono definire barriere, essere molto rigidi, creativi si, ma al 50%.

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