di Mariangela Caprara

Ieri sono stata al cinema con i miei figli a vedere il nuovo “Re Leone”, spettacolare remake di quello che avevo visto al cinema nel 1994. Lo avevo visto al mio paese, in Puglia, con mio fratello e altri ventenni con cui andavamo a vedere tutti i film Disney di quegli anni perché ci piaceva, malgrado l’età, e naturalmente lo conosco a memoria, come i miei figli, per averlo visto, rivisto, stravisto in DVD, a casa.

Ieri al cinema erano riunite diverse generazioni. Nonni, genitori, bambini di varia età, ma anche giovani che erano bambini negli anni Novanta.

L’inizio del film è un capolavoro assoluto, col sole arancione gigante che sorge sulla savana, per pochi secondi nel silenzio totale; poi si leva un grido canoro che fa sobbalzare, e parte una traccia musicale africana che scandisce le prime scene di paesaggio e poi diventa la canzone Il cerchio della vita, nel primo film cantata da Ivana Spagna. Ieri al cinema, con qualche secondo di anticipo rispetto alla pellicola, un bambino si è messo a riprodurre il grido canoro; e i miei figli mi hanno confessato che stavano per farlo anche loro! Infatti nessuno ha protestato.

Io ero molto commossa, lo ammetto, piangevo proprio. Ho pianto anche quando c’era da ridere. Anche i miei figli hanno avuto momenti di commozione, malgrado conoscessero a menadito la storia, tanto da accorgersi, insieme a me e certamente insieme a tutti gli altri più grandi, dei piccoli scarti rispetto alla versione precedente, sia narrativi che di dialogo. Si sono commossi ugualmente (e inevitabilmente: è una scena fatta per far piangere i bambini) quando è morto Mufasa, il leone-padre del protagonista Simba, mentre davanti a noi un piccoletto di neanche tre anni chiedeva, ignaro e stupefatto, al nonno e al papà: “Cosa è successo?”, facendo commuovere ulteriormente me. In questo gruppetto, peraltro, sia il nonno che il padre spiegavano e anticipavano gli accadimenti, in una scena a tre generazioni che mi ha fatto pensare, insieme ad altro, quello che sto per dire.

Io credo che ieri in quel cinema abbiamo vissuto un’esperienza omerica.

Un pubblico intergenerazionale. Una storia epica, classica: un racconto di formazione con ricerca di sé attraverso il padre perduto. Valori forti: la famiglia, la terra, la giustizia, la responsabilità verso il gruppo, l’amicizia. Uno scopo dichiaratamente didattico, quindi. Una storia già nota, profondamente nota al pubblico, nota fin nelle virgole, nelle inquadrature più marginali, nella colonna sonora. Eppure la tensione, la commozione palpabile, che fa esplodere il grido canoro del bimbetto prima ancora che tutto cominci, e che equivale ad un invito all’aedo a cantare, a cominciare, perché siamo emozionati e impazienti per quello che ri-vedremo; la commozione per il visto, il rivisto, lo stravisto, commovente perché ci siamo già commossi un’altra volta, perché sappiamo la storia, in una fruizione paradossale per chi crede ingenuamente che, per attrarre, le storie debbano essere sempre nuove e originali. Invece lo spettatore è colpito proprio dalle tecniche   narrative omerico-aediche: la ripetizione con variazioni di una trama solida, l’esaltazione maggiore di un personaggio rispetto alla prima versione (il sacerdote-babbuino Rafiki), le piccole variazioni nei dialoghi (Pumbaa che fa una battuta sugli insetti che saranno il suo pasto, definendoli “a chilometri zero”, espressione ignota e inconcepibile venticinque anni fa), la spettacolarizzazione ben maggiore di un duello che si sa come andrà a finire (quello finale tra Simba e Scar), l’amplificazione della Spannung prima dell’agnizione (il ciuffo di peli di Simba che, dal luogo lontano dalla patria in cui si è rifugiato, viaggia per giorni attraverso gli elementi e ritrova il suo punto di partenza), il riarrangiamento delle tracce musicali già note ma anche l’aggiunta di nuove, il doppiaggio affidato a nuove voci/nuovi aedi (da Vittorio Gassman a Luca Ward per Mufasa, e non abbiamo perso nulla). Contemporaneamente, anche un’altra esperienza, per i più grandi: ricordare quando dove e come si è conosciuta la storia la prima volta, la si è magari rivista, come sono le nostre memorie del contesto storico, giacché nella rievocazione della microstoria personale affiorano le tracce dell’epoca, il quarto di secolo trascorso, magari con lo stupore per quello che la Disney è stata per questo secolo, per la penetrazione profonda dei suoi prodotti nella cultura popolare, che è in grado di riprodurli e richiamarli continuamente, anche come fiabe, cioè senza immagini, in un curioso ‘ritorno’ di fruizione in tutte le case, a tutte le latitudini, purché vi sia un bambino, ossia qualcuno da educare, nella catena di trasmissione. Il terzetto intergenerazionale che era davanti a me incarnava perfettamente il meccanismo: conoscenza e fruizione comune di quella storia e impegno nella sua conservazione e trasmissione.

Io credo di non aver mai vissuto prima di ieri un’esperienza omerica, e credo che, anche se non avranno saputo definirla tale, questa sia stata l’esperienza di tutti gli spettatori.

Un’esperienza infantile. Cioè primitiva. Cioè antica.

Da fare, e da raccontare, soprattutto se per lavoro, come me, leggete a tutto spiano e ad alta voce Omero nell’aula di una scuola.

(Firenze, 23 agosto 2019)